“笔会”的意义

     书画界中的很多“笔会”，是经过组织、具有明确利益关系的画家聚会。　　因为中国书画家只要随手带上毛笔和印章就可以奔走于四方的笔会，毡子一铺就可以在各种场合开笔。因为笔会解决了一部分书画家的生计，因此笔会不仅吸引了一些书画家们四处赶场，也吸引了一些非美术专业人士的帮场。有些书画家甚至成了笔会专家，当然也有些画家是碍于情面，出于无奈，不得已而为之。　　笔会流行于20世纪的80年代，泛滥于90年代，目前仍然是风头正劲。笔会的盛行对目前中国书画的创作和艺术品市场有何影响？笔会是传统的“文人雅集”，还是书画创作中的陋习？是在制造“宣纸垃圾”，还是传播文明？　　记者与一直关注美术现状的美术批评家陈履生有了如下的对话——　

　  张：笔会成了市场运作和经济创收方式，也成了收藏活动中最直接和低价的买画途径，为什么会这样？　

　  陈：笔会本来偶尔为之，画家们难得聚在一起，相互切磋，联络感情，也可以算一件雅事。但笔会的盛行和泛滥，又成为一种商业行为，不仅败坏了美术界的风气，也毁掉了一批中国书画家。　

　  张：有人说，笔会就是古代的“文人雅集”，是中国文化传统。　　

    陈：笔会不同于传统的“文人雅集”。中国古代社会中所谓的“雅集”，是文人聚会的一种方式，许多史料都记载了过去被人们乐于传诵的一些往事。最著名的是晋永和九年会稽内史王羲之与谢安等42人在山阴兰亭的聚会，他们“一觞一咏”，“畅叙幽情”，“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”，为此王羲之所书的“兰亭序”成了千古绝唱。那时文人们“雅集”，是没有商业利益的兴致所至。　　 

   张：笔会成为一种书画运作的方式，据说已经有了一些固定的模式？　　

   陈：是的。一是拉赞助，通常是因办展览、开会，缺少经费，于是请画家现场作画，最后把作品交与赞助单位。画家在这种方式中，有时是义务的，有时有劳务费。二是布置新建或开张的宾馆，这对一般的画家有吸引力。三是做生意，属于画廊或画商的商业行为，请一些画家搞笔会，画廊可以得到比市场价格低的作品。四是添收藏，多发生在有钱而好收藏的老板那里。五是为了送礼。六是助兴致，各个行业的各种喜日节庆，开张开业，组织一场笔会，来一些画家增加一点儿气氛，顺便增加一点儿收藏，所谓的“附庸风雅”即是如此。　　

   张：有人说，笔会制造了大量的“宣纸垃圾”。　　

   陈：传统中国书画的创作是在焚香静心养气、闭户独造的氛围中开笔的。笔会的创作环境则是大相径庭，它打破了私密的创作氛围，画家面对的是一个公众的场合，有里三层外三层的围观者，有欢声笑语的声音，有照相机闪光灯的不断闪耀。画家在这里全然是一种堂会式的表演。笔会作品的幅面一般都比较大，要在短时间内完成，只有速战速决。这种大幅面的作品，往往是数人合作完成。合作之画，讲究的是配合默契。但是有的笔会中的合作者彼此互不相识，捋起袖子就上，谈不上穿插依傍，也没有气韵连接。这种无“艺”无“术”的画，不是垃圾，为何？　

　  张：有人说，笔会造成了艺术品市场的混乱。　　

   陈：笔会的盛行和泛滥，像农业社会中以物易物的市场，是市场化的倒退。这种行为影响到艺术市场的整体运作，造成市场的无序和混乱。对于画家来说，一场笔会的收入多则数万元，少则几千元或者吃顿饭，顺带一些小礼品。少胜于无，使许多画家对笔会投入了极大的热情，无形中却毁了艺术市场的规范。笔会还影响到投资人的利益。投资人如果得到的是一堆宣纸垃圾，非但没有增值的前景，眼前的利益都得不到保证。　　

   张：笔会影响到当代中国画的创作吗？　

　 陈：可以说负面影响巨大。许多人昨天在汕头，今天到山东，辗转奔波，使画家变的功利又浮躁，不能静心研究艺术的问题，只能以一成不变的某个品种，不断重复出现在不同的笔会上。当独处一室时，已经没有了创作冲动。笔会上的应景之作影响到社会对画家以及对中国画的认知。商业性或联谊性的笔会最终会反映到艺术上，而经过近20年的笔会累积，笔会作品数量惊人。牡丹王、鸡王、鸭王等各种王的大作遍地都是。笔会制造了一个另外的国画世界，使很多人误以为中国书画就是如此。　

　 张：看来不能忽视笔会的负面影响力。　　

   陈：是的。数十年后，笔会作品必定影响到后人对20世纪末期和21世纪初期的中国画的认知。那么今天的笔会就是写来日的美术史，那我们如何对历史负责。
 
笔会，越来越被人们视为，制造垃圾的场所---------
笔者，每年辛勤创作，佳作甚少，笔会，没有什么出乎意料的佳作，都是一路劳顿，创作不再情绪。 
 信笔涂来始传神。一个艺术家那也是一生不多有的一刻。