《笔力刚健下笔如椽》

2005-6-2 13:08| 发布者: weihaiw| 查看: 852| 评论: 0

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《笔力刚健下笔如椽》 ——吴门画家谈齐辛民写意花鸟作者：徐植农齐辛民先生我本不太熟悉，最早接触齐先生大作是在老友杨震寰兄的书斋中，几只徐徐如生的鹭鸶安详自得神态，令人叹绝。后来，辛民先生赠我《秋荷图》，这是一幅泼彩画，线条浑朴生动，无疑是大手笔，我请吴门画派领袖吴老先生题评，果不出所料，吴老先生看后连声说：“上品！上品！随即援笔题道：“辛民先生作此秋荷小景，下笔如椽，秀孕其中，令人钦佩。植农我兄藏画甚丰，斯图堪称上品也”。 10年前，我离开淄博时，临淄友人李广生又转赠齐先生一幅《双鹅图》，此画无上款，有辛民署名却未铃印。画面上笔触粗犷简洁，造型十分生动。寥寥数笔勾勒出白鹅夸张的红嘴巴，丰满的羽毛和顾盼有神的眼睛。我知道这又是一幅难得的佳作，特地到苏州国画院请院长、著名花鸟画家张辛稼先生鉴评。张老一边看一边说：“好笔力！”接着就在画的上端题写道：“辛民先生画赠植农道兄，笔力刚健过人，非凡品也，读罢不胜钦佩。时丁卯初冬，霜屋张辛稼记於听枫园”。两为苏州老画家不约而同地赞赏辛民先生的笔力，不约而同的赞赏先生的作品是“上品”，“非凡品”，又同声表示钦佩。这决不是溢美之词，齐先生的作品确实已进入了大家行列。去年夏天，我重游淄博，有幸在友人王幼学家与辛民先生共进晚餐，他送给我两本画册，我为他的作品集问世而感到高兴。为了辛民先生赠给的两幅大作，谨以题诗谢之：双鹅交颈水中游，池上青荷叶叶秋。大笔如椽多意趣，花香鸟语自风流。 1995年1月7日淄博日报《斯人斯图均上品》宋建中介绍我市美术工作者齐辛民和他的《秋荷小景》几年前，著名书法家费新我老师从苏州为我市书法爱好者题写了不少书法作品，淄博师专的徐植农老师高兴地将其成为：“字结吴齐好，师通南北心” 。徐植农老师最爱收藏字画，他在淄博工作三十五年，去年十月离休回原籍苏州时已经是藏画的“富翁”了。他收藏的字画以名人所作的居多，然而令人意想不到，这些画中最受权威称赞的却是我市临淄区文化馆齐辛民同志为他画的一帧《秋荷小景》。苏州国画院副院长、吴们画派领袖吴佯（此字是个别字，电脑里找不到那个字）木老先生看了徐植农的藏画后，对齐辛民的这帧画推崇备至，一反平时轻易不为人题字作画的习惯，在这帧画上题下了他的赞语：“辛民先生作此秋荷小景，下笔如椽，秀孕其中，令人钦佩。植农我兄，藏画甚丰，斯图堪称上品也。已丑四月维夏吴佯木” 。齐辛民同志年已半百，为人忠厚，作画勤奋，是我市较有成就的美术工作者之一，他的作品，几乎每年都在省级以上美展中入选。六十年代初，他的国画《看新磨》被上海人民美术出版社出版，还有不少作品在刊物上发表过。八三年十一月，艺术大师刘海粟来我市时，对齐辛民的作品也倍加欣赏。 1985年12月8日淄博日报。《由呼啸到沉咏》 ——齐辛民艺术道路侧记作者：许汞 “笔墨当随时代”是中国书画家积极入世，大胆肩负起社会责任，勇于创新的优良传统。画家齐辛民的艺术经历正好紧踏在时代的节奏上，以其独特的艺术方式，独具的绘画语言为社会、新生呼啸、呐喊。六十年代初，画家作为刚离艺术专科学校、踏进社会不久的文艺新兵，便用画花鸟的画笔创作发表了人物画力作《看新磨》。而当史无前例的政治风暴席卷神州大地，是非颠倒、阴谋陷害公行的时候，画家却以惊人的胆识创作并发表了（见75年《山东文艺》）歌颂知识分子的《护苗》与黑势力抗争。一晃十年过去了，画家们又可以泼墨挥毫纵情书写了。然而几经风雨坎坷，想要短期内肩负起拯救濒于灭顶的花鸟画来谈何容易。可是一幅《竹雀图》（见《当代中国画大观》）便代表画家作出了回答。—— 几根宁折不弯嶙峋苍老的铁竿斜斜地挺起画面的大结构，几组饱经风雨忧患的竹叶，沉甸甸、晕乎乎的垂挂于劲节铁干之间，使密的更不透风，疏的更加空灵，把疏与密的对比更加强烈到极限后，添了几只憨态可掬的肥硕麻雀竟飞振翼，收住画面的大开大阖，大起大落。将画家心底那种“露重飞难进，风骤响易沉，雨霁须早行，相时奋力拼”的苍凉慨叹和疾声呼唤，通过可感的形象淋漓尽致地倾泻出来。时隔一年，当代第四届花鸟画邀请展上，画家的《秋色》（见179期《中国书画报》）便一改《竹雀图》的电闪雷鸣、沉郁顿挫的浓厚画风而为清风艳阳明丽舒爽的微吟低唱。你瞧那画面仅用一簇垂花僵叶的傲菊和八只形态各异的墨鸡挤成两块倾斜度变化不大、形体略有差异的两块重面构成开势，把向左的前景展开，而在左边的画面近处则用若断若续的几笔淡藤，潇洒地添上两组遗貌取神的扁豆架把画面有机的结成一体，并把无尽的秋色溢于画外，牵扯起人们的思绪，让人品尝回味那深秋风雨的萧瑟凄凉、晚节迟香，勾引起一股淡淡的怅惘。诚然画家以奔放浓重的意笔将秋色描绘得很美，笔者眼中的哈姆雷特与画家实际塑造可能相悖，但引启笔者作如是猜想的则是画家变幻的画风和别具一格的落款署名。如果说青年时期的画家是以具像、写实的手法豪气于云的为社会人生呼啸呐喊的话，那么现在的画家则是以沉郁顿挫的写意之笔进行深情的微吟低咏了。人生易老，艺术长青。画家在随时代经历了风风雨雨坎坷挫折后，进行了几番浮沉搏击后正在处于一个从未有过的光辉鼎盛时代。虽然前面的路还很长，很艰辛。这些画家是早有深触的，从其近作上改崭新的“新”字为艰辛的“辛”字为名，且连画名都不题，只写上年号和地点，可以让人领略到一点底蕴。但作为画家的崇拜者，我有理由深信：不用多久便会听到画家取得新成就的振奋人心的喜讯。 1991年3月8号〈文化天地报〉《齐辛民：德艺双馨》作者；申会军齐辛民先生在我市乃至全国的花鸟画界久负盛名，其人品、画品备受各界人士的广泛关注和赞誉。著名美术评论家刘曦林是这样评价先生的：“他不善谈吐，但心中有数；他不求浮名，但事业心犹坚。”我于先生认识交往近二十年，记得那时1983年夏天的一个星期天，我携画作慕名前往临淄文化馆求先生指教，他的同事说去区政协开会了。那个年代交通非常的不便，转了很长时间才找到先生开会的地方，我让工作人员给我通报一声，不长时间出来一位高个头的中年人，他一手拿着一件白衬衣，身着一件白背心，灰色长裤和一双黑凉鞋，很朴素，很谦和。这就是齐辛民？在我的想象中先生一定是一位很有艺术家气质，并且长得非常潇洒的一位画家，而站在我面前的先生恰恰相反。我忐忑不安得说明来意后，先生让我拿出画作，在会议室外面的走廊里一张一张地看，并一一给我评介。由于天气闷热，先生的背心很快浸透了。最后，先生说：“由于时间的关系，在这里不好多讲，这样吧，你到下个星期天到文化馆我再给你细细讲。”没有想到先生没有一点的架子，非常的平易近人，给我留下了很深的印象。周末我如约而至，在先生的画室里，先生铺纸濡墨，先后画了三幅示范画，从用笔、用墨、到构图、落款等讲得非常认真，使我感动不已。以后每当周末没有事我都会去临淄先生的画室看先生作画，并把我的习作拿去要先生评点。也许我跟先生有缘，八十年代先生调入淄博书画院，我调入市图书馆，并在一座楼上办公，宿舍也在一座楼上。我们经常在一起探讨一些诸如社会现象、书画新人、人生哲理等问题。由于先生在花坛德高望重、平易近人，年轻人都非常尊重他，都称呼他“齐老”。近些年来，先生常北上南下的寻师访友，开拓视野，将传统花鸟画的思维、构图、笔墨等形式靠拢到现代审美意趣方面来。作品越来越率意、简洁、明快，洋溢着一股不可遏止的青春活力和激情。眼下花坛急功近利、讨巧走捷径者偏多。而先生则耐的住寂寞，潜心创作，几乎每次重大的花鸟画艺术展示活动他都被邀请参加，而每次展示的作品都翻出新意。前不久我和先生等参加了一次笔会，先生画了两副作品，一幅是《白猫图》，画面用淡墨干笔勾勒出白猫的轮廓，用藤黄加石绿画出猫的眼，用重墨点睛，再用胭脂画出鼻子，背景用大块面的重墨画出，此时的白猫就象一位漂亮可爱的小姑娘。另一幅是《翠竹飞雀图》，三只飞雀用浓墨画出头背尾，翅子用焦墨擦出并留有飞白，用朱砂点眼嘴腿，最后用藤黄渲染鸟的翅子，再配几竿花青翠竹。鸟在空中飞翔的颤动感非常的逼真，先生讲他这是从齐白石老人画蜜蜂中得到启发而创造的。先生创作的花鸟画总是空灵、悠远和富有活力，这也是先生德艺俱佳品格外化的结果。夕阳无限好。祝齐老健康长寿，佳作常新。淄博晚报收藏版2002年1月21日《北地乡野生灵的礼赞》王盛华齐辛民生于齐都故地,长于村农家庭,古齐文化的陶冶,乡野村风的沐浴,北地沃土的滋养,铸就了他的人格和秉性,也深深影响了他的画风。他画过人物,刻过版画也搞过剪纸,最终却选择了最适合抒发自己性情的大写意花鸟画。他学过白石,也揣摩过厚重雅拙的崔子范,却从未囿于某家,不论年岁长幼,不计画种流派,凡适我性情者均吸收融化,而这吸收又是极聪明而不露痕迹的。这些,都成了他画风的背景因素。南方绘画,人们往往体味到一种娟秀雅逸,一种清丽和润泽。而齐辛民的画却带有鲜明的北方气派,使人领略到一种朴茂,博大与沉雄。他熟悉北地的乡野和生灵,并乐于以北地人的心灵去观照和表现他们,他的取材常是那些平易而令人亲切的东西。水堂中放花的芦苇,乡野中摇曳的狗尾草,农居的墙篱,或是村舍的一角.画中常客如麻雀,鸡,鹅或野鹭,苍鹰也无不是他所熟知而为人所习见的。在他的笔下,朝阳中飞掠的群雀,房脊上歇脚的家鸽,田野中觅食的鸡群,或是沙岸下入眠的水禽,都使人如读一幅北方乡野的风情画。如果说一位画家的造型较多反映了他对自然的认知与再造的话,那么在笔墨形式的运作上则更能体现他的性灵与禀赋。辛民在笔墨的处理上大而稳,厚而沉,浓墨重彩,一付北地大山大水的气派。其用线苍而涩,稳健厚重而具力度;运墨则干湿互用,酣畅淋漓,较为注重整体间大的对比变化而不去谨毛失貌。在诸多画幅中如果悬挂他的作品,便一定会夺目而出,这正是他行笔运墨的张力使然。《晓》这幅画表现的是朝阳下五只相依偎的黑鸡。画幅前面以浓墨画出地面，以重墨画出鸡身，人们只能从鸡头的转向，与鸡身下两处可贵的留白感知各鸡的身形，而无法把它具体地分析出来。如版画的大块黑色，整体而富张力。背景为大块留白，右角淡云一抹，红日一轮，上下则以几株点叶灵动的野草穿连并分割空间，使画幅对比强烈，又灵动自如和富有节奏。《响》的风格则不尽相同，画幅前先以浓重干墨写出几组竹叶，复以浓湿花青墨渲染，使之湿中藏干又极整体，大片草地以枯笔连点带擦抹写而出，同时又空出几只白鸡的身形，既与前面的墨叶形成强烈的干湿对比，又将白鸡处理得极有意趣，最后点以暖调为主，冷暖相间的色点，更突现了晌午日照的斑斓和眩目。辛民在熟练运用传统笔墨的同时还着力探索新材料、新方法的运用，他常以丙烯颜料调墨入画，并注重画面的肌理效果，更丰富了作画的表现手段。就构图而言，他多取较饱满丰实的构图，并注重画面意境的表达。《威仪》画了正面的一只雄鹰，巨大的鹰身几乎充满了画面的整个空间，造成了一种逼人的气势。展示了苍鹰的八面威风。《田园一径深》画了秋日的农家菜园，小径上一只骄傲的鸡妈妈，带领着一群顽皮的孩子向小径的深处走去，犹如一首村野儿歌，读来亲切感人。另一幅无题的作品则表现了北方的润野与蓝天，几丛秋日的狗尾草顺风摇摆，大面积的蓝天白云展示了秋日的天高气爽，一群鸟雀象是唱着歌逆风飞掠，仿佛是一首对野风乡情的赞美诗，真切地表达了作者对北方乡野的一往情深与眷恋。辛民还把构成的方法引入构图，使他的作品有着强烈的现代感。辛民知道，绘画艺术是没有止境的，他前面的路还很长很长。但他毕竟在艺术的旅途中寻得了自己的路，他将自信而稳健地踏着北方的乡野去礼赞自然，礼赞生命。他已取得了丰硕发成果，而他艺术的未来，将会有更美好的前景。《花鸟写意笔力过人的——齐辛民》作者：夏云平古齐文化陶冶了他的性情，乡野村风沐浴了他的心灵，从不讨巧取媚，执著地赋予花鸟之生命。 ——题记花鸟写意笔力过人的 ——齐辛民齐辛民，1935年生于齐国故都临淄，在庄稼地出过大力。1963年，毕业于山东艺专国画专业，分配在临淄国画馆工作。古齐文化的陶冶，乡野村风的沐浴，北方土地的滋养，铸就了他的人格和秉性。他没有一般人眼中那种艺术家的潇洒风度。仍然像个庄稼汉。老齐朴实敦厚从不巧饰自己。他的画也一如其人，好象从没有取巧的机敏。文革前，他画过人物画《看新磨》、《洪水到来之前》、（与焦岩峰合作）入选全国美展。刻过版画也搞过剪纸，学过齐白石，也揣摩过厚重稚抽的催子范。八十年代初，他却毅然选择了最适合抒发自己性情的大写意花鸟画。不记画种流派，凡适合自己性情者均被吸收融化。无论是他的人物画，还是他的花鸟画，都有那种朴实无华的泥土气，乡村艺术的朴拙感，那种特有气质和禀性赋予他的特殊的审美观，自然而然地以流贯在他的艺术中。他喜欢画鸡、鸭、麻雀这些极普通的禽鸟，而他们的造型总是憨憨的，笔墨处理上大而稳，厚而沉，浓墨重彩。他们或者矗立，或者栖息，就是跑起来，飞起来也不那么轻盈，总是带着他们的造型和笔墨所自有的量感。其中用线苍而涩，稳健而具有力度；运墨怎干湿互用，酣畅淋漓，较为注重整体间大的对比变化而不去谨毛失貌。今年来，他笔下的花鸟更多了些变型的处理，就拿鸡来说，已说不清是家鸡、还是野鸡、吐绶鸡，而是老齐的鸡，是一种有生命有感情的象征。正像他在《晓》这副作品所表现的是朝阳下五只相依偎的黑鸡，画幅前面以浓没画出地面、以重墨画出鸡身，人们只能从鸡头的转向，与鸡身下两处可贵的留白感知个鸡的身形，而无法把它具体的分析出来。如版画的大块黑色，整体而富有张力。背景为大块留白，右角淡云一抹，红日一轮，上下则以几株点叶灵动的野草串联并分割空间，使画幅对比强烈，又灵动自如和富有节奏。齐心民的画还有鲜明的北方气派，他熟悉北方的乡野和是生灵，水堂中放花的芦苇，农民的墙篱，或是村舍的一个角落。画中常客如麻雀、鸡、鹅、或野鹭、苍鹰也无不是他所熟知而人们所见到的。在他的笔下，田野中觅食的鸡群，或是沙岸下入眠的水禽，都是生活中所具有的动态和外在美的再现。老齐不讨巧、不取媚，也不因袭自己的老师和时下大师，他就是他，老齐的画有他人的画不能替代的美。今年来，他被评为市级拔尖人才，加入了中国美协，出版了画集，他的《朝晖》在1992年全国首届花鸟画展中获优秀奖（最高奖），《醉秋图》入选1993年全国首届中国画展。老齐是勤奋的，收获是丰硕的。老齐清楚的意识到宇宙万物都在变化，要想顺这个时代变化，必须和世界潮流一起前进。所以他在画中不段寻求大写意花鸟画艺术的时代感。他经常去北京，开阔自己的视野，并在朴厚中求灵活，在稚拙中求新奇。寻求艺术的前途。在写意花鸟画于历史上高度成熟，已有众多大师辉耀于前的情况下，这个艺术领域怎样极大限度地弘扬艺术的笔墨魅力，又适应这个竞争时代审美趣味不段变化的时空？怎样在学识修养，生活的陶冶和技法磨练上向更深、更广、更精防线去努力？这仍是他今后在艺术道路上探索的课题。拭目以看老齐的明天吧！ ——夏云平 1994年4月16日淄博日报《画如其人大器晚成》大凡见过齐辛民画的人，都不会晓得是出自一位60余岁的老画家，就连我初识齐先生后还不肯相信。可事实就是事实，这些充满遐想、焕发生机、融会情趣的艺术作品，都是他的暮年之作。由此，是我对齐先生更加产生其敬意之情。听别人说，齐先生是大器晚成，其人品淳朴、厚道、真诚善良，从不故弄玄虚、沽名钓誉。而且老老实实做人，孜孜不倦求索。或许，这就是一位老艺术家的追求，就是人们常说的“画如其人”之意吧。艺术家掺不的虚假，先有人品才有画品，唯德艺双馨的人，其作品才回流溢出一种诱人的芬芳，一种无法语言的人格美和艺术美。齐先生就是这样一种人。40余年的艺术人生涯中，他走的路太辛苦了。1935年，齐心民出生在淄博市临淄区的一个贫苦的小村庄。5岁那年，他的妈妈、奶奶病故。父亲另娶，小辛民便与爷爷相依为命，幼小的世界里，却对年画产生了兴趣。尽管家境贫寒，但爷爷再苦再累也供养着小辛民断断续续的读书。小辛民长大了，23岁的时候他以96分名列第一的专业成绩考入艺专，即现在的山东艺术学院。在班里齐辛民年龄最大，学画最晚，即无家学渊源，更非名门之后，反而显得土里土气，格格不入。但他默默无语暗自发愤，近两年世间展露头角，时有作品参加省展或在省级刊物发表。5年艺专的学习，生活费用全市靠爷爷和爹爹编草席、卖草席的钱所供给。他深知这些钱的分量，更懂得这爱的天平。由此，他将自己的名字“新民”改称了“辛民”。从而更加刻苦、用心钻研，并拜画家张茆才为师学艺。毕业后，辛民便分配到家乡成了临淄文化馆一名基层文化工作者。不久“文革”便开始了，画家的梦也破灭了，尽管他的作品《洪水到来之前》（与人合作）和《看新磨》等作品入选全国美展，但潜心创作一成了泡影，画领袖像、画阶级斗争展览，画学大寨、学大庆，画样板戏、工农兵。。。。。。身不由己，年复一年。整整15年啊，对画家来说最大的痛苦莫过于不能画自己的所爱。但在他心里，何止是画了千幅万幅？1992年，齐先生创作的《朝晖》在全国首届花鸟展览中，一举荣获此次大展的最高奖。之后，他的作品《醉林图》、《踏雪图》、《春风又绿黄河岸》等等，先后获得殊荣，并被多家权威机构收藏、出版。各大报刊杂志相继介绍，《齐辛民画集》等专著陆续出版。山东美术协理事、国家一级美术师等多种特荣。今年67岁的齐先生跨入了他艺术生命的春天。当人们问及到他为何不举办个人画展时，他说：因为自己满意的画太少，真要办个人画展，就一定要办好。一番话落地有声，铮铮震响。真乃物障者见糟粕，通达者见精华。从齐先生的画集里，都会感觉一种美、一种精华、一种升华。，我深深的祝愿齐老先生生命常绿、艺术常青，也盼望着齐老先生的个人画展早日举办，圆满成功！摘自《淄博晚报》2003年7月28日 21（国画）版