| 我的大写意花鸟——蔡寅坤 2005-10-25 21:08:38 写意就是表现，大写意即大表现。表现即艺术。我的花鸟画是大写意。大是一种中国绘画的独特语言，是从宏观的角度来看待造型、色彩以及笔墨。 诗人以意写像，画家以形写神。写神是为了传情，传情必须以形为根。在我的花鸟画中，用物象的局部展示大世观。物象在画面中成为次要的层次，取代它们的是画面的形式构成和色彩，即大象。中国传统思想中的最高境界：大象无形，是我大写意花鸟画的中心结构。 中国大写意花鸟画是一种民族性的美学范畴，是建立在文化积淀的基础上的。它是以文学、哲学、美学等等为发端而形成的诗、书、画、印的结合。精于花鸟画的历代大师无一不具有广泛的文化修为和学识，如八大、吴昌硕、齐白石等。因此从传统的人文哲学思想获取营养，继承民族绘画中的优秀技法，从民间艺术中吸取民族思想中纯朴的表现手法，在现代生活中关注时代气息，造新色彩观念，运用重彩没骨画法，融入书法笔意，大墨淋漓，原色突显，阔笔细线，干墨、湿墨的交错运用，破墨、破色多层重叠，浓淡互衬，墨色与原色，线与面之间在纵横交错中，因大墨成沱，重色交错，笔势纵横，浓淡变化，墨色配合，在墨色的统一下，形成热烈醒目的画面效果，厚重有力，格调清新，更显层次丰富的神韵。因挥写自如，不雕不饰，放而有序，不涂不抹，严谨认真，多以大自然的花鸟为题材，去观察，去发现，并加以取舍加以组合，所以画面中的朴拙、浑厚、自然天趣得到了彻底的展现。 在布局上刻意求新，突出画面构成的时代特点方面，我是用墨、色及黑白之间的关系来实现的。通过虚实的构图处理，注重边和角在画面中的整体考虑，甚至用题款印章来调和边角与画面其他部分的关系，不仅强调了构图的完整性，也增强了画面的层次效果，所谓实中带虚，黑中留白。沉雄有效的空间结构，充分实现了绘画中的现代气质，视觉效果强烈而振憾。 对传统绘画学习和继承，借鉴民间艺术如年画、剪纸、农民画等的色彩和样式，加以发扬，是我大写意花鸟画的根本所在。同时学习西方绘画中的优秀成果，如立体派、野兽派、抽象绘画、则给我带来了一种新的意境。毕加索、马蒂斯、康定斯基在画面关系的处理，色彩的运用，绘画的形式结构方面，都极大地影响了我的绘画风格，是我大写意花鸟画形成形式感、时代性的不可多得的因素。 在我的大写意花鸟中，上述艺术理念自始至终都得到了强调。 我偏爱画荷。荷花有极强的造型语句特征，形式感特别强。荷叶的面，荷杆的线，恰好具备了绘画中面、线的基本要素，因而更能让我充分地在绘画中展示自己的艺术理念。荷花虽姿色娇媚却清纯不浊，张显个性而又内敛有仪的品格，也是我偏爱画荷的另一个原因。在鲜明而恬淡的色彩中，荷花那种超凡脱俗的仪态所具有的震憾力是显而易见的。当然，对荷花的观察，每个人视角不同，因而表现出不同。我则酷爱秋天的残荷。风雨中在池塘湖泊对秋天荷花的仔细观察，更增强了我的这一理念。当我将它的各种情态溶入胸中，把它的叶、梗、花、莲都一一揣摸之后，它所具有的特殊的象征性突显了出来。于是在我的大写意花鸟画中，残荷在颠倒俯仰、青黄交错中的意态，显现出沉稳、厚重品格；在莲蓬上点缀的一两片争露的花瓣，总能使人产生对秋天生命价值的遐思，一种关于生命辉煌却朴素的表述。在我的作品中，为了能够生动地表现出秋天荷花的这种特征，我极大地改变了传统中一惯的构图方式，大量采用线对画面进行分割，加上强烈鲜艳的原色，纯色平涂，来加强视觉效果，从而展现了荷花生动沉稳的情态。马蒂斯说过，简单的色彩，正因为它们简单，所以更能对内在感情发生更大的力量。我正是在这样的意义上运用色彩。我想这就是有关荷花的个性与共性的认识。 个性与共性是一个画家的根本艺术取向。只有在个性中求共性，这才是画家的艺术生命所在。我的大写意花鸟画是我的个性表现，是我在绘画的道路上兼收并蓄并进行取舍而形成的，不仅溶入了我的知识积淀，也溶入了我早年的西北高原的人生经历。 我的大写意花鸟画是我的大世观。 |
北京德深源远文化传媒有限公司 版权所有 京ICP备19055215号-2
联系信箱：qpgzsh@163.com 联系QQ：745826460
联系电话：13466526077,010-52100898
