徐青峰：绘画重要的不是技术 而是画面传达的观念

　

 

　2012年4月14日，“2012新写实油画展览”在中国美术馆举办，展出国内30余位青年艺术家的近作。

　　徐青峰也是其中一位，记者有幸采访到了他，请他来谈一下自己此次参展的作品《空》。

　　雅昌艺术网：徐老师，您之前是不是跟这幅类似的作品？

　　徐青峰：在画这幅《空》之前还有一幅跟这张在造型类似的作品，名为《天空》，是我在中央美院读第十届油画助教研修班的时候的毕业创作，是彩色的，情景是在沙滩上，人物的造型也是这样，后面有海。

　　当时大家对《天空》的评价比较高，但是对我来讲，黄色的沙滩、蓝色的海，从远处一眼看上去就知道这是大海，并没有完全表达出我想要表现的，我主要想表现的是一种超现实主义的情节，因为我个人很喜欢《百年孤独》中的超现实主义、魔幻的感觉。

　　雅昌艺术网：您当时为什么会创作《天空》？

　　徐青峰：当时研修班毕业创作的时候，流行各种主义，玩世现实主义也是其中之一，就是把生活中的场景直接在画布上表现出来。但是我个人理解，假如绘画仅仅表现这些的话，它远远不及照相机。绘画还是需要形而上的思考，虽然画的是物象的形，表达的一定是形之外的东西。

　　当我准备毕业创作的时候，也思考、尝试过很多方法，后来我觉得绘画就应该像画自己的肖像一样，无论是苹果、橘子，最关键的是如何表达自己，而不是迎合时下流行的各种主义。所以在毕业创作期间，我把自己关到一个地方，用了半年的时间画成了《天空》。但我觉得黄色沙滩、蓝色的海似乎一眼能够看透，似乎画面中朦胧的东西少了，所以我毕业之后又画了《空》。

　　雅昌艺术网：这两幅画之间有什么区别吗？

　　徐青峰：之前的《天空》的画面相当于《空》的中间部分表现了这幅作品中间部分，没有开两边画布的部分。在这幅《空》之中有两个变化：第一，我想表达的空间更宽阔了;第二，画面的颜色变成了黑白，这不是迎合所谓的“当代”。远距离看这张画，特别是没有在海边生活经验的人，你不知道画面的场景到底是在沙漠中，还是泥里面，但是感觉画得很好看。

　　从远处走近画面，观众在仔细辨认这个画面的场景到底是什么?最后可能忽然意识到这是在沙滩上，会产生这样一种效果，我的目的是不要让画面呼唤观众对物质的感受，虽然我画的是物质，但首先想要表达的是其中的精神内涵，比如说我觉得观众在十米之外，第一感觉是作者要表达的情绪和意念，而没有想到是一个沙滩，你比如说海变成黑白的之后，观众不会一下就感觉到这是海，我就是要把观众脑海中的具体形象抹掉，先看到的是一个魔幻的整体，走近思考之后才顿悟这是在沙滩上，这就是我想要给予大家的一个欣赏过程。

　　其实目前有很多画，远观就可以看透整幅画，观众就不会走进它，所有的东西一瞥就能看透。

　　我今天在看画的时候，也注意看观众观察画的角度和距离，大多数的观众是走近趴上去看的，一般还要退远看一次，这样就符合了当时我创作时候的心态。

　　雅昌艺术网：您当时为什么表现这样的场景呢？

　　徐青峰：当时我们正处在时代的大潮之中，天天在研究西方的主义，然后借鉴，运用到自己的创作中。我个人的性格是越在那样的时候越能静下来，我觉得绘画应该是一个什么样的状态呢?人最终及的状态可能就跟这个画面一样，把胳膊打开，呈十字架状，静静地躺在大地上，周围沙滩有种象征的寓意，沙滩上的痕迹是人踩过的，但是潮涨潮落，人的痕迹消失了，一切归于原始状态，这可能是终极的意义。

　　目前社会发展的特别快，也有很多学者提出了社会发展过快带来的一些恶果，这就像这副画所表现的一样：自然的力量是很大的，我们可能更多关注科学给人们带来的积极影响，但其消极影响也不可忽视。

　　我也有过这样的阶段，学习别人的风格，由于自己的手头技术还可以，也能够达到很多人的满意，但是觉得这些画都不像自己，重要的还是要找到属于自己的方式，因为你的成长经历、受教育环境、社会环境决定了你今天的选择和思考，你要正确地去面对。

　　艺术，特别是写实绘画，最重要还是通过技术传达思想，现在很多人技术很好，但是他的画面中没有内涵，不知道要讲什么，好像就是为了说明我能把物象画得很准确，这是当下巨响艺术最突出的问题。

　　我觉的这张《空》，外行可能关注的是绘画的技术，如何沙子画成这样，而且有很多人误认为我是喷绘的，我又几张这张画创作过程的照片可以证明我不是喷绘的。