中国艺术教育滞后 艺术可解决精神文明

　记者：把经典艺术博览会和当代艺术博览会融合成一个展会，推动在亚洲最大的艺术博览会，在过程中，你希望除了打造一个非常好的在北京、亚洲这样一个优势之外，对于其他的与城市文化有关的品牌之外，你还需要再进拓展什么?

　　董梦阳：我们与其他作品都没有可比性，它们未来的发展我不能预知，但我总在揣测这里的人需要什么。我们把当代与经典结合在一起，希望能够更加丰富、多元。中国在艺术教育方面是滞后的，来到这里的人都对艺术有愿望，尽量让他们能够碰到他们喜欢的艺术，这样就能够产生一个领域。有的人对当代难以理解，走上收藏之路通常是因为传统、经典的东西对他有所触动。我们为什么要将当代艺术与经典艺术结合?因为以前我们对市场的细分过早。细分必须在一个成熟的市场下进行，现在的市场还不是这个阶段。所以我们不要完全横向的去照搬西方的东西，毕竟社会发展阶段不一样。中国每年的人数在增加，参观的人数也在增加。证明这个社会正在发展，大家有对艺术的需求，我们就努力提供他愿意接受的艺术。而国外的或者说西方的艺术家，他们在接触文化、接触艺术的时候，能够接受的往往是本土的、自己文化背景的东西，他们能一点一点的发现艺术是相通的。

　　记者：通过我们的观察，经典艺术与当代艺术的合并起到了一些很好的效果。原来经典艺术和当代艺术是分开的。但现在无论是经典艺术还是当代艺术的艺术家和观众都很统一。我们看到很多区委的、政协的、文化部的很多领导们也会自然而然的去当代艺术展区驻足。

　　董梦阳：这是我非常乐于看到的结果，很多喜欢水墨的收藏家也买当代艺术，例如我们每个人喜爱的东西，也是从古代到现代，从西方到中国，都会有所涉猎。这次的展会就使大家尽可能在有效的时间内有更多的选择。

　　记者：本届的艺术北京确实开启了一些新的模式。对于观众来说，他们的需求是看到各种各样的艺术品。对于行业内来说，普遍认为全世界的艺术博览会是一级市场的综合体。艺术北京把二级市场——拍卖的预展带进博览会，您怎么想?

　　董梦阳：我们因地制宜的做了很多事情，甚至出现了一二级市场倒挂的情况。之所以把他们带进来，一方面是为了丰富展览的内容;另一方面，也是我觉得最重要的一点，我们要利用拍卖的火爆和热烈的影响力带动一级市场，使关注拍卖会的人都来关注到一级市场。由于一级市场的行业起步较晚，能力有限，影响力很小。我们利用拍卖会的优势和影响力，使他的客户来关注到一级市场的面貌。我们今天市场的情况很特殊，横向比较没有可比性，因为差距太大。这个差距不是一个局部能够改变的事情。例如瑞士是七百年没有战争的国家，我们却两百年都没有停过，这种落后是环境的落后、整体的落后。但是我们也希望通过我们的工作，全社会的努力一起改变。所以我们应该尽量把事情归于朴素，怎么能为这样的人服务。虽然我们的GDP在全球第一，但这不是我们整体的面貌，平均下来，我们的GDP就会降到全球一百多。所以不能把我们列入到先进的发达国家去，尤其在文化的建设上面。

　　记者：我们从艺术北京成立伊始，直到现在不间断的跟踪报道。发现前几年艺术北京的论坛会员很少，今年却非常火爆。您怎么看这个现象?

　　董梦阳：我深深的感到社会每天在进步。人们开始追求一些精神文明的东西——艺术。因为我们在很长的一段时间内，没有认识到钱是什么。现在却意识到钱是带不走的，人在有生之年能够活的愉快、充实，能够对社会做些贡献，这个人的一生就很精彩。有钱不会花的人是一个穷人，这是建立在物质文明基础之上的。北京每年来看展览的人越来越多，我觉得欣慰、很有信心。我们的民族需要启动和降落。我们有很好的传统，对高雅的东西都心生向往。例如再穷大家都会送孩子去上学。生活条件好了之后，追求精神文化只是时间问题。但是我们也不能幻想一两年之内“超英赶美”。因为我们落后了太长时间，也需要很长时间来弥补。

　　记者：现在艺术北京的展会做的很大，明年我们会不会考虑在展览中进行筛选?

　　董梦阳：未来不见得会再大，如何提高品质、提高服务才是我们要做的事情，大不是值得骄傲的东西。我们应该去提高品质，提供更好、更丰富的东西。我们没有像巴塞尔一样有九百家画廊可以选择。不过现在我们也不太能够接受西方的模式进来中国，今天的观众，有时候过于前卫的东西也不见得接受。我们在逐渐的改变，政府也在努力改变税收的环境，这些都是好的发展。我们也成立了画廊协会，希望通过协会来跟政府搭建一个很好的桥梁，促进一些软硬件的发展。

　　记者：中国大陆强大的经济体带领的北京和香港两个艺术中心。香港提出国际化，我们这边的特殊身份该怎么平衡?

　　董梦阳：香港的出现、巴塞尔的出现，对我们来说都是一件好事。因为我们今天没有办法和香港有太多比较，两者之间的差距不是简单的税收问题，更多的是软件的问题、服务的问题。虽然一江之隔，我们差距很大，真的没有可比性，我们是做一个更加原始的、初级的信息。我们的教育论坛，博览会，虽然销售是主要任务，但我们要推动教育，在很多方面做一些力所能及的事情，这是其它博览会不会做的，不改变教育的环境我们就不可能有更好的未来，只要中国未来有几千分之一的人消费艺术，那么这里就是全球最大的市场。我们的辉煌在于未来，我们不必妄自尊大，也不必妄自菲薄，要始终怀着学习的态度。

　　记者：我们已经看到了艺术北京现在取得的成功，其实未来的空间是更大的。例如设计市场比艺术北京的市场更大，因为大家要先有桌椅、板凳，然后再去消费艺术。

　　董梦阳：认为是大家从实践中看到了艺术，从而接触了艺术。我们要成为观众和艺术接触的桥梁。一旦接触艺术，很多审美的功能就会启动，会改变人们的思想。设计市场是一方面，但同时也有其他精神层面的东西值得我们去努力。

　　记者：在整个展场里面，谁的销售情况比较好，有没有某一群体会引起广泛关注，例如70后?

　　董梦阳：销售情况都很可观，中间价位的艺术品销售的最好，我看到一些希望。我觉得一级市场，艺术博览会体现的是消费市场。人们现在能用审美的眼光看待艺术品，就是社会的进步，曾经大家只买能够增值、能够投资的东西。

　　记者：艺术北京的发展空间越来越大，人们在物质生活丰富之后，开始关注一些具有个性的创造，您如何看待个性的发展空间?

　　董梦阳：这是社会发展的趋势。艺术应该是独一无二的，以前所有的画廊都是相同的方向去发展，认为什么好卖就买什么。但是现在大家开始追求个性，只有个性的东西才可能有价值，有些需要市场自发的调整。当人们慢慢富足了之后，就会开始关注其他方面的 品质，作为从业者我们也希望能提供更多符合大家需求的展会，让大家走在一条正确的路上，坚持走下去就是胜利。