严培明:中国艺术在世界上无地位可言 需要积累

本期艺术客厅内容概要
	严培明：艺术家 1960年生，上海人。1981年移居法国第戎，1981-1986年就读于法国第戎国立美术学院，1988-1989年法国巴黎造型艺术高级研究院学习，1993-1994 意大利罗马法兰西学院学习，1995年至今为法国第戎国立美术学院教授。他也是第一个活着走进卢浮宫做个展的现代艺术家。并且《蒙娜丽莎的葬礼》展出的五幅作品被卢浮宫永久收藏……

　　搜狐艺术：通常评委对青年艺术家作品的判断是怎么样的？针对作品提问？

　　严培明：看到作品以后，评委会提出一些不同的问题，比如创作的理由是什么，对他自己作品的理解是怎样等。每个年轻的艺术家在不同的方面，有自己对于艺术不同的观点。学生的出身成长环境会影响他们对艺术感觉，表现方法也不同。

　　搜狐艺术：在作品筛选过程当中，会不会发现90后艺术家身上存在一些特质呢？

　　严培明：90后那些年轻人，大部分都是在回顾前几十年艺术走过的道路。

　　搜狐艺术：中国还是世界的？

　　严培明：有一些世界性，这一代的学生信息来源很高速高效，而且是五花八门的，我们当时的信息来源完全是学院里面出来的一线信息，而现在的信息很宽泛，通过不同方法途径可以搜索全世界的艺术家的信息。

　　现在的学生大部分都是独生子女，在封闭的社会当中，在封闭的家庭环境当中，他们唯一的窗口就是网络，在网上可以看到全世界发生的所有事情。把不同的情况下，不同的压力，老师的压力，社会的压力，网上得到信息，慢慢的思考成自己想做的，用不同的方法去表达。新一代人的方法比较多一点，但是要寻找自己的道路，可能需要漫长一点，因为还是需要作选择。对于他们最痛苦的不是学生时代，学校的环境促使他们有明确目标，读完书拿到文凭。

　　但是毕业后，这种归属感没有了，生活、家庭环境、社会、同学种种压力下，面临新的选择，想成为一个很好的艺术家，你需要碰到很好的机会，需要自己的能量，自己的天分，还有一些自己对艺术的爱好，大部分的人在艺术道路上走到后面走几年维持不下去，就改行了。

　　有这么多美院，但并非每位毕业生都成为艺术家，艺术学院不仅仅是造就艺术家的，还可以造就很多的艺术爱好者。

　　搜狐艺术：现在是艺术热还是怎么样？

　　严培明：现在的社会，越来越多的展览、媒体报道、电视传播都在讲艺术家怎么样。当社会开始平衡的时候，艺术家他们也出现的比较多一点。

　　搜狐艺术：平衡是指职业上还是社会发展到现阶段，艺术家的功能性的体现？

　　严培明：在前二十年当中，中国艺术完全处于边缘的，当时的三十年以前，上海美院招生二十个人或者十几个人，浙江美院油画系就招五六个人，这么大一个国家，招五六个人，那是不平衡的。现在就开始平衡了，招的学生也多了，机会也比较多了，但是很多的学生考进去了也不一定成为大的艺术家。

　　搜狐艺术：通过艺术改变自己的命运？

　　严培明：现在的学生可能所看到的都是一些正面的艺术家，成功的艺术家，但是在成功的艺术家后面有多少不成功的艺术家，埋没的，有几个成功的，很少很少的一部分。就像一个搞科学的人一样，你想成为一个伟大科学家，伟大的作家，伟大的导演，没有几个人。但是成为伟大的导演也需要有很多小的导演被淘汰。

　　搜狐艺术：就像金字塔一样。

　　严培明：所有一切都像金字塔一样的，不可能每个学生毕业以后都会成为大的导演。要看他的天分，他对这个社会的理解，他的机遇，他的才能，他的学历，这些都要连起来的，有的人当时进去的时候才气很厉害，毕业以后没有东西可说了，经常也会发生这样的事情。

　　有的学生评奖了，可能有的学生没有评奖，他也会成为一个很好的艺术家。评奖完全是当时给学生的一种机会，也不是说评委把每个学生看的很远，我们只是看到几件作品，没有对他们有太多了解，只是对这件作品感兴趣，我们也没有碰到他们的人，也没有跟他们谈过，也不知道他们到底是在想什么？这个东西最后看学生自己怎么演变自己。在三十年以前有很多的学生都是很优秀的，到三十年以后，有的人全部是做装修公司，广告公司，或者是去开餐馆，或者什么的。

　　搜狐艺术：商业大潮在当今影响着人们的生活习惯、思维方式与处世哲学，作为精神创造者也这是时代的一员，也受到巨大诱惑，您经历过这个时代的变迁，在这个时代下的艺术家最应保持的是什么品格？

　　严培明：这个诱惑太大了，三十年以前的艺术家，能养活自己是很不容易的。但是这个诱惑，成功者是很少很少的，也没有几个可以成功的。像长跑赛，大家一起起步，还要看今后二十年，谁最能坚持，谁最有灵感，谁最有天分，谁最勇敢，有勇气，而且最相信自己。相信自己是一个好的艺术家，相信自己的东西是更优秀，不同的机会有不同的人在那里跑步，有的人跑到一半的时候，他已经很成功了，再往下跑的时候，已经跑不动了，有的人跑到中间时候他是一般的，但是越到后面越好，也有这样的。

　　搜狐艺术：您这么多年在法国是位于世界艺术之都，现实生活给力您足够的考验，初期到法国也有很多的遭遇。在您现在回想起来，仍然最重要的信念来自于自己的自信本身，还是说某个人影响了您？

　　严培明：作为我本人来讲，我就是想成为一个艺术家，从小就是这个想法，没有任何另外其他的想法，从来没有做过生意，从来没有想过发财，从来没有想过应该做别的东西，一生陪伴我唯一的东西，我是搞艺术的。我相信自己有能力，我相信自己有这个天分。我自己也很喜欢画画，唯一我感到幸福的时候，就是在工作室里面度过，生活很简单，心情也是很平静的，不成功，也没有什么。

　　搜狐艺术：我们一直讨论，艺术跟现实的关系，比如说艺术曾经在文艺复兴的时候，比如说在早期有祭祀的作用，后来有肖像画等，那么当今社会艺术的社会功能到底是什么？

　　严培明：也是跟社会联系起来的，艺术家永远是走在整个社会的前面，艺术家与社会没有关系，有的画家画的是两千多年的事情，与社会不产生任何的关系。但是好的艺术家是要与当时连起来的，不可能脱离的，不可能活在另外一个空间里面。

　　搜狐艺术：艺术家可能有很多的体验，去反映现实，艺术家的作品对于现代人或者当下中国有什么影响？

　　严培明：这个是全世界的一个问题，也不仅仅是一个中国的问题，全世界的人活着就是为了消费。买一个小东西，很小的一个东西，第一个包装，第二个包装，第三个包装，还要给你配个盒子，盒子以后还要配一个很漂亮的纸包好，然后拿一个漂亮绳子给你打一个结，再放到一个纸的盒子里面，一个小东西有七八层包装，现在完全是属于消费文化。

　　每个冰箱用二十几年，那个公司就会倒闭的，冰箱做成五六年，坏了以后就不能维修了，他让你来消费。比如说过去我们小时候去买酱油，我们自己是拿瓶子去的。

　　艺术家解决不了现实问题。艺术家就是提出一个疑问，他对这个社会的一种看法，而不是讲我要提出什么问题。

　　搜狐艺术：中国当代艺术，你认为在国际上是否政治、权力的大形势是一样的，以英美占有话语权？

　　严培明：西方艺术在第二次战争以后，所有大型的、很重要的展览都是被欧美所控制的，89年的巴黎办了一个"大地魔术师"，第一次把西方艺术家与第三世界的国家的艺术家放在一起合作，把整个的感觉都搅乱了。在89年以前大型展览当中永远是看不到亚洲艺术家、南美洲艺术家、阿拉伯国家的艺术家、非洲艺术家的，全部是欧美的艺术家，意大利、法国、德国、美国、西班牙，这几个国家是控制着所有的艺术领域。中国现代艺术发展是很短的， 85开始差不多是二十多年时间。画廊更加的年轻，藏家也是更加的年轻了。画廊在法国、欧洲已经几百年的传统，他们艺术家也是从那里出来的。伦敦、巴黎、西班牙、美国的美术馆和中国的美术馆的层次完全是两回事。中国美术馆看不到好东西，看不到馆长在想一些什么。

　　中国艺术在世界上是没有地位的。没有好的美术馆，哪里有好的地位？

　　搜狐艺术：中国当代艺术没有地位，还有什么原因？

　　严培明：地位是靠积累做出来的。为什么没有地位，中国的美术馆从来没有好好的做过，中国的画廊也是刚兴起，中国的艺术家也是最近才在世界出面的，可能还需要时间的一个积累，才能出现很好的艺术家。你如果是美术馆跟不上去，画廊跟不上去，藏家跟不上去，艺术家就没有这个好的平台。

　　不是用钱去衡量的，其实知识分子是不尊重金钱的，尊重一个人的天分，一个人的地位不是用金钱所追求的，地位是由他的作品决定的，最重要的就是作品，没有一个好的作品，没有一个好的美术馆，阿狗、阿猫那些靠钱而进入美术馆了，而真正好的艺术家挤在门口，不可能成为一个好的平台。