央美，西美的“毕业展”请给我一丝感动

前几天有个朋友说我是“屌丝”！首先，我被愣住了。不是不知道这个词，恰恰相反“它突然地，降临到我们的生活”！但是，我却是不知道这个词的意思。压根我就不想知道它贵为何意，我只想生活在自己的思想王国里面。我很不高兴的回了他一句“你讲的真是今年最大的笑话”。不想谈“屌丝”可是今天的话题又跟一批自称“屌丝”的青年人牵扯到一起。

五月是毕业展的日子。各大美术学院每年都来一次，这么集中的把他们的毕业生集中到他们的美术馆里面展览“最有思想”“最有突破”“最有创新”的作品（对于好多学生来说，这是他们第一次登庙堂之高）。我等了好久，终于见识到了“中央美术学院”的本科生作品和“西安美术学院”的研究生作品。起初，等待的是“最有思想”“最有突破”“最有创新”的作品。看后，大言不惭的下句结论“一代不如一代，一年不如一年！！”

首先，我想先讲一下能让我感动的作品应该具备的元素：

一》  最有突破

我不喜欢有的理论家只谈理论，不去从实践者的角度去分析他们的问题。这里讲最有突破，还是坚持站在造型基础之上。首先，需要把最基本的主题抓住，在中国并不需要那么多《等待戈多》。无论你的主题是什么？接下来就要依靠你的造型基础来完成画面的“气氛”。这个突破百分之百的学生没有做到！因为造型的基础还没有抓牢何谈突破。讲到突破“第一个批评”就要给西安美院的研究生毕业作品。进展厅最显眼的位置“一位姚姓的作者，导师就省略了”画了一张没有主题的，没有造型基础，没有画面氛围的宣传画“新青年穿绿军装拿红宝书，平行排开，对着观众呲牙咧嘴！”为啥说她没有主题？因为她自己都不明确她想表达啥！她所谓的主题只是文学范畴的想（想的单纯），说白了就是画出来没有意义。为啥说她没有造型基础？平行排开怎么构图都没解决。那些七年该修的东西都没有研究，何谈造诣！弄几个傻头一点节奏感都没有！为啥说她没有氛围？造型不谈，谈画面没有一个焦点。所有的东西都往外抢！这些都不说，只想说一句“不要以为名家画文革，你复制不出来就叫创作！！”。接下来是西美另外多张作品，写实性的。但是，明显的看出打印机的痕迹，照片的颜色，平面画的作品。为什么敢这样说！首先，没有画的味道只有染的痕迹。其次，没有一位同学真正的把边缘线给处理处理。“不处理边缘线怎么画层次，怎么表现你的写实？？”我的潜意识告诉我，有人的应该人是主题可是看到最后看到的都是“静物画”，人成了陪衬！最后，说一句“不是拿着照片画，用照片打印就以为成了照片写实主义！”一上来批判西美的作品，不是说你央美的东西就好。川美最大的贡献就是“否定了央美的工厂式套件出产”“否定了央美的重技术轻思想”。当然，那是以前的央美，那时造型基础还不是央美的问题。

在各大美术学院开始狠抓基础，狠抓造型的时候。央美的毕业生作品却给人一种追求“油画写意”的感觉！面对央美，我不得不夸的是“整体画的好”！可是，透过那几大刷子你还有什么？

二》  最有创新

我想咱画不好基础在表现形式上，构图上面，取材上面，主题上面好好地做做文章也是很不错的。

这个就从央美开始批起！首先，我还是坚持抵制复制名家作品，空洞的社会作品。今年，“民工的面孔少了，可是藏民的面孔多了”，不是我否认今年的央美毕业作品展，今年的题材以前都有过，不远就在前两届。 无外乎这几个“画同学（今年来了个画恋人）画民工，画藏民，画拆迁(今年来了个画垃圾堆，画的不臭，不恶心，画的很好看，知道央美会调颜色。可是你画的那还叫垃圾吗？本末倒置)”我挺喜欢央美09届的毕业作品，虽然有复制，但是好多同学还是以生活为素材例如王一的《都市》张今我的《父母》李想的《母亲》。这些永远不会褪色的主题在这一届毕业展上面却被忽视。刚才提到中国的油画写意，油画的民族化！首先我有一个问题“油画的写意就是中国精神吗？油画的写意就是民族化吗？”这都是牛马不相及的东西！中国画讲究写意不代表油画也可以写意。油画艺术玩的是“气氛”“画面感染力”！！中国讲究做事情要标本兼治。油画的民族化或者中国人的传统文人气质是大象无形的。是一种气场和感觉而不是画面效果。这应该是油画民族化的根。而油画的表是什么？是油画的特殊技法！绘画语言！不是说拿点松节油一染就成了中国的油画写意。

三》  最有思想

谈思想我认为首先要看作品“看到了多少？”再看“想到了多少”最重要的是看他“表现了多少”！如果他的作品具备了这几点，我坚信定会给我带来感动。往往大多数的作品只停留在“看到了多少”，只是把他看到的阐述给观众而不是把他的思想传递给观众。很遗憾，两个展览。唯一让我还残存记忆的，是一张第一眼不喜欢的作品（有可能是个人喜欢细腻吧！），但当我回头再看那一组《家具》的时候，有了一点感动的想法。说实话画面很粗燥，第一眼看第一张画时很压抑。一个很丑的沙发就立在画面上，开始只觉得它难看！但当我把其他的看完之后，再回首这一组感觉它到了第二种境界，能让我感受到“他想了多少”。这张作品是西安美院的研究生作品，作者好像有几丝看破红尘。请给我一丝感动，这是我踏出美术馆的第一想法！我想这也是所有的观众最想得到的！虽然，我们惧怕“抢食”，惧怕“后浪把前浪拍死在沙滩上”。但是，还希望以后的毕业展少一点空洞，多一丝真诚。多出好的作品，把“前浪”死死地拍在沙滩上！

更希望各位老师，教授不要做灵感的“剪刀手”。用杨晓阳（前西安美院院长）送给其学生的一句话共勉“只要不黄色，不反动，都可以搞”。