在梦中对当代艺术的胡乱批评

     中国的持续和快速的经济发展，近年来，在国际政治地位时应该是一个巨大的进步。但从最近展示的实际情况，在菲律宾、 日本和中国的领土争议，俄罗斯渔民，美国对中国的包围圈，领导人们想形成亚洲地区开设的中国边境起火，我们如何有国际来表达自己的想法呢？以及如何让您自己的图像，就会取消，在家庭一直欢迎吗？显示作者对当地传统文化的热情的中国艺术品的扩展，但仍然缺乏深刻理解的国际文化、 剽窃，除了与调和相结合的实际生活困难。传统艺术，许多作品也往往是简单的转移，在全球扩张的经济自由主义、 当代艺术的审美价值取向倾向于个人的自我价值、 自然价值、 社会价值的分离，强调主要发泄的悲观的、 消极的或令人反感的态度生活社会不满。其实是其自身内部燃料空前形式的话语，已有光滑的庸俗现实主义，类似于古典欧洲法院富豪女皇的肖像艺术家、 宫图片、 家庭照片和晚清时期和早期中国民间肖像画家和审美趣味的技术的很多中国艺术家痴迷类似，如月品牌新一年的商业广告。

对西方现实主义相关。性质，传统了解古代中国的艺术家生活联接内特殊的情感与反思方法，以完成美的理想、 道德、 仪式和故事把冷酷无情的爱图片的大自然。从山春山打开规则，如微笑，夏山绿如滴、 秋山和清洁等化妆、惨淡睡形态的感觉。月全新光滑、 明亮，和美丽的样式是通俗艺术很受欢迎，但它不是高雅的艺术。所以后1949 年，月传播迅速的对大多数农村新卡。早期的50 个国家组织了大规模的运动，许多著名的艺术家，打印参与了这项运动。几乎在同时，开国大典的绘画风格从董希文创作。这行很清楚 —— 直到通过玩吸收的新型农民的国家意识形态和进化个月的消费文化革命民族正统艺术的审美和审美价值的艺术相结合。沉浸在"崛起"的乐趣，当然中国当前的政治和经济模式和前所未有的自信土著文化传统的中国人。当博物馆展出的今天，成为历史现在只传统和艺术史，没有理想和未来的时代之后，这只是一闪的当代艺术作品的是一种不一的经典和大量学习西方有只有一个艺术发展趋势。在已根据商代，明确的教训当地文化的当代文化视野已普遍性，和永恒性的组件和当代性的转型，出本身上使它成为话语的因素，这基于上海更多智慧的脸，和处理现在和未来的局部问题，这种方法转换为完整不仅使艺术拥有独特历史意义的思想使它包含了关于意识形态的特写 模仿转可能其他地域的文化有一定的参考和借鉴意义。为示例穿毛式服装使用了在当代的画像中，让人想起传统儒家宗族关系和毛**的很多作品。

返回到传统文化的源，可并不简单，要返回到古代的形式，他是在自己第一次在返回到一个境界的感觉，从那里再次创建窗体 —— 伟大的艺术大师都是这样，我还以为塞尚、康和塞尚喜欢谈论"原始形式"窗体的"教育"和"文化"规范没有的东西甚至在我们一边，也很多这种优秀的艺术家，这两种本质也有糟粕，具体的"气质"的如果你有没有考虑到具体方面的真实的生活，以显示它们的合法性，只会文化人类学是一个维度的描述的区别。如果你只专注有偏出生在传统文化中，无所事事"领域"，沉溺于玩"味"，或神秘主义挥之不去，也许可能允许个人访问心理上的安慰，但也容易的持续动荡和越来越远的现实当代中国字段中发生的事情。希望从灵魂飙升至稀或甚至重肉出困境的现实，但它往往是神化，超思想和伊格诺的现实困境也许"飘逸"停留的地方，可能会允许个人访问心理上的安慰，但也容易的持续动荡和进一步从什么发生在当代中国字段中的现实。希望从灵魂飙升至稀或甚至重肉出困境的现实，但它往往是神化，超思想的现实困境和无视公众的迫切问题，从而失去改变现实的冲动。而这是演员都愿意看到的政治和经济的。如最近展品的作品中，而不考虑中国市场，年年超过十年，第一次美国赫夫 · 库和旧的西方艺术的这种更低端的商业画廊，白话文，古典风油海默 （锤） 画廊它的价值同志，卖个好价钱。随后转到香港、 台湾及东南亚地区，苏富比和佳士得美德，市场开始拍卖这些作品，但拍摄较好的价格。

因此，此绘画风格基本建立。更糟的是这种绘画风格立即受到了国内油画的建立，然后它们不会影响中国艺术品市场、 拍卖和集合。许多优秀的当代艺术实践者的作品是努力"原始形式"的思维，以返回到原始窗体艺术实践的东西上呈现为自我思想的解决方案结构 ，是别人的盲目和误导性，返回到自我，事情该原始窗体意识形态制造虚假的"象征"的捆绑那些，艺术实践的意义是从笼子里出来的解放思想使我们可以超越"象征"上的自我蒙蔽，打开发现的原的真正的自我，对精神自由的访问。这种在中国的市场结果导致损失的两件事： 没有艺术作品的卖大钱价值的交易，导致损失的艺术价值 ；作品的艺术价值没有交易导致当代艺术和巨大损失的海外市场。流失的艺术价值的危害是自我艺术决定的钱还钱的决定艺术。虽然损失的当代艺术作品不能忽视国外。它可喜，拍卖行佳士得启德近年来为此作出了许多努力。购买中国当代艺术由外国人，并包括此著名博物馆。几年以后，中国国外对自己的当代艺术研究必须去看原文。

事实上，从1979 年到1999 年，中国的20 年的原始的当代艺术史，最有海外资金流入，中国国家艺术博物馆不会收集任何近100 年的现代艺术的世界，更遑论欧洲古典艺术。为什么外国人都愿意买中国艺术和艺术的中国人民不会购买外国呢？这不是钱的问题，中国古董绝不愿意对玉的价格低。而这仍然继续。它不是唯一的中国艺术没有对西方的了解，有仇外心理的自然现象。艺术历史价格标准奠定了艺术的基础，会随着时间的推移上涨当代艺术。与现在没有给予关注，来自国外的这些艺术作品的未来采购要支付大笔 ！中国这些年的经济、 社会和其他方面的原因，主要问题是不难找到： 中国的最紧迫的公众问题，仍然是现代性转型的政治制度，以及胚的经济、 社会和文化问题。中国当代艺术一直致力于此，并引起了许多强大作品的上个世纪。但在现在，根据市场和软化的官员"政治化"，以及公众社会干预主动、 中国当代艺术的方向越来越多，失去它在同一时间，增加语言的细微之处有电源。近年来密切公众的几个问题，有勇气和智慧使准确巧妙表达的当代中国艺术家，已取得很高识别技术在国家和国际，这是中国当代艺术的骄傲但坚称这一方向和达到相当程度的这么少的艺术家，但也使我们能够反映。中国的艺术品市场是原材料市场的无价值的标准的支持。

这，就是中国艺术中的交易不是中国艺术评论、 艺术历史学家、 艺术理论家和艺术家所涉及的价值主张，与工程只是作为原料，以及后来一大批外国商人在香港、 台湾人主要涉及的纯商业炒作。"这是不完全准确，部分是因为中国有两个市场，与中国无关的值，与中国有关的价值标准之一但是，两个市场在本质上是属于到"原料市场"，另一方面，当中国开始建立自己的艺术市场的晚90 这个市场结构发生了变化。尤其是社会、 历史和文化、 使中国当前现代化与政治专制、 农业、 工业、 后工业社会的结合和锯齿现象，在这"奇怪"动乱和不断的场面火爆，很多，应该要解决与文化问题反过来交织在一起是非常突出的脱位，便于人们尚未确定。根据现代多元文化话语的影响，很容易忽视字从他们的原始上下文特定链接，置于中国的很多问题在同一平台上具有同样的重要性。因此，艺术家可以"以任何形式，他们愿意，他们想要的任何目的或甚至为任何目的"的创作。

值得一提的，经过90 系列不仅创建的家庭是艺术的成熟程度，同时也标志着某些成熟的中国当代艺术，这就意味着在面试和使成熟，在当代中国人的过程中感受到的西方现代艺术的语言模式使用表示没有迹象表明成功转换为单个单词。张晓刚早期是超现实注意的影响，"家庭"系列的乡村歌手里希特的效果，但转换其话语方式点在两个方面： 儒家传统的就是与中国的一直到执政为此，它微妙左现代中国摄影业的直接影响，中国的"家庭"的照片方式--"修改"的衣服一般人的家族并"严重端庄"的姿势，和"小学和中学命令"枯燥的安排，它自觉不自觉地，显示带有宗族势力 ；是平稳— — 无需离开的第二笔、 软角色建模的结构，从中国大众文化的审美意识。多并不是作为一种旅游产品的日本老太太的工作，买了几千块的花卉被称为海外艺术收藏品。公共收藏是真正的艺术史研究和显示，这是中国当代艺术在国际上开始首次亮相开始的几个重要国际展览90 的趋势。在这里几个例子: 1996 年，路德维希博物馆，举行百年回顾集合的现代艺术，充满上显示，包括其新集合中国艺术家艺术史上的重要艺术家和方力钧作品也超过他们的宣传画册封面。市场首先创建的脸上的值，值作为判断艺术的尺度不是艺术作者的社会地位、 声誉、  资历等这些外部的脸上和肯定不交易和收藏者的口味，但心理气氛反映了精神的一个特定的时代，以及从规模为创意的语言艺术史的角度来看。

这一规模是规模的当代艺术，但年龄概念化的事情正在进行中的值是非常不确定。要远远大于古董收藏当代艺术品收藏和交易风险。因为古董— — 所有过去时代，如唐代，并包括现代艺术的清代时代全面结束，因为大多数的经验已经彼此的筛选器，所以古董收藏的当代价值标准几乎不会没有面值选择，和更多面是真实性问题，但当代艺术藏品，必须面对价值标准，但是也大有意义的是更多因为此收集和出售的手段，收集和出售将通过他们的行为来证实自己的资格是否已成为这一时代价值标准建设，每个时代的收藏家和时代的艺术网站重艺术史上作出了重要的贡献，为文艺复兴时期美第奇  家庭，现在艺术时期作为和路德维希、 美国和意大利高根海罗姆博物馆和德国路德维希博物馆的指定名称生活的他们就是和是因为他们处理的作品，作者可以成为艺术史中是不可或缺的内容只有使他们变得重要。即使从商业的角度来看，该集合是原始的收汇当然，按照国际惯例，艺术展览馆和博物馆不是商业活动，特别是不能参与初级市场的投机活动，它也应该成为中国国家艺术博物馆建立一个引用的开始。但在中国的市场经济特别是艺术市场，而在时不完全对应，我国的优惠政策的初期阶段中国博物馆应逐步找到一种方法以适合我们自己。

中国的博物馆可以直接在拍卖家参与投标，抬高到拥有价格的艺术家博物馆收藏、 还可以直接从艺术家收藏作品中，用经济手段训练自己尊敬的艺术家，当然这些行为不能超越收藏品--那买的范围，或采取插件库，自己尊敬的非集合产品参与市场交易的艺术家或使用国外一些博物馆的做法和一些画廊合作，作为控制或参与艺术市场机制引擎肘点的集合。在这里，市场是只是一种手段 — — 通过纠正市场"纯商业炒作"，支持市场机制逐步建立标准的价值。事实上，在当代艺术中，更大程度的影响，中国的"现实主义"新传统中国绘画或他转换的新传统。几乎所有的艺术家们在这里从中国美院毕业。

在这方面，中国艺术的学生与现实主义在训练中，不仅是他们在四年制大学时，一个主要教训和在美术学校学习，他们从小已开始接受培训，在这项技术。如果学生在艺术机构的任何连接高中，研究生的学生，毕业时，花了超过15 年，接受技术培训的现实主义。决心要从事现代艺术的艺术家，这无疑是一种负担，而是中国艺术家的先决条件 ；这是大多数中国画家的作品更多或更少，现实主义已是关系的原因，虽然他们也都不同程度到西方现代主义和中国的传统艺术介绍了自己的艺术创作，因此只有使他们从现实主义轭转换中的解放出来。其快捷方式比引用超现实主义的语言模式已、 他们可以在不会不被遗弃的现实主义技能的情况夏，针对的感觉到，就可以开始对当代艺术的方式，或者说，中国传统艺术--诗心和形象的语言模式--一种绘画采取度尚保留图像的形状和重型表达艺术家心中的感觉到实际上有的更多的中国艺术家，也由于中国特殊的社会和文化背景的使然。