专访刘野：画廊主就像艺术家一样

　　朱文轶：纽约的选择系统标准也都不一样，例如画廊和亚洲协会美术馆就不一样，美术馆对艺术家的选择会比较慢，当然跟它的机构性质有关系，他在选择上没有刻意去强调，不同的机构。

　　刘野：亚洲协会这种机构的选择首先是优秀的艺术家，其次也更也更重视文化和政治背景，因为它毕竟是一个政策机构。有一些重要的私人画廊可能更注重纯艺术方面的选择，自由度更高一点，纯粹的艺术上的考虑比较多一点，简单一点，但是每个艺术家的方向不一样，在西方甚至现在在中国，不同的艺术家都能找到他的归宿，这就是私人画廊的优势，什么风格、什么观点都能找到你的知音。

　　朱文轶：国内目前整个市场没有成熟的，每一块都很混沌，收藏家是什么也很混沌，很多收藏家直接进入到这个里面，画廊也很混沌，你在国内整个环境中间是不是费的气力更大，是一个什么样的状态?这边画廊、收藏家不需要你去操更多的心，国内的状态和环境相处的状态是什么样的?

　　刘野：我知道你说的意思，但是我觉得一个好环境是不可能一开始就一蹴而就的，他们也是经过了漫长的准备期和成熟期，才变成今天这样的。中国的艺术环境开始是乱一点，混沌一点，我相信这是一个过程，以后会好一些，我相信会好一些。当然别像足球似的越来越混沌，我期望不要像足球似的，应该更理性一点，想得长远一点。

　　朱文轶：比如少励一开始他的父辈，整个方式思路，跟艺术家打交道的方式特别成熟，但是那个时代结束以后也就断掉了，画廊本身不是一个机制化的。

　　刘野：你说的这个很对，画廊主就像艺术家一样，他如果去世或者退休了，这个画廊就不存在了，换了一个人就不行了，因为完全要依靠他对艺术的直觉和品位判断，换一个人有钱也没有用，跟钱没有关系，这个东西没法继承，就跟艺术一样，齐白石的孩子也不能继承齐白石的天分，画廊也一样，后代即使有财富，可能钱上没有问题，但是品位继承不了，直觉继承不了。

　　朱文轶：这是这个产业一个很特殊的地方。

　　刘野：特别特殊的，这也正是这个产业有意思的地方，要不然大画廊永远是大画廊，小画廊永远没有机会。为什么有的新画廊冒出来会突然成长起来，就是因为这个画廊主的品位比较高，你那个品位不高，即使有钱也瞎花了，两天就给花没了，艺术烧钱太快了，走错几次就完蛋了。

　　朱文轶：说一下你的展览Bamboo Bamboo Broadway，为什么是这几个名字?

　　刘野：Bamboo是百老汇的意思，我开始画这张画是在百老汇的一个工作室里边画的，我这个题目有时候隐藏一些暗语，我得解释你们才明白，是在百老汇工作室画的。同时蒙德里安有一张画叫Broadway这个名字，我的整个题目是向蒙德里安这张画的题目致敬，有一点不是特别标准的英语，但是有点儿像一个外国人或者是一个小孩说的英语，他们觉得也挺有意思的，因为没有必要假装我是一个英语特别好的人，其实英语就这俩词，但这是我自己想的，他们觉得挺好玩的，我就用了。