中国画在线

 找回密码
 注册

QQ登录

只需一步,快速开始

搜索
热搜: 齐辛民 秋萍
中国画在线 首页 现场直击 查看内容

画家要努力,并非操之过急

2012-10-3 19:28| 发布者: 春平| 查看: 978| 评论: 0

中国画需要安静 是供养的艺术

  主持人:曾经有媒体采访您,对您的称呼是高古水墨第一人。通常"高古"应该是形容一种精神。

  李华弌:我想目前我还是不够资格,我是在往这个方向努力而已。“高古山水”通常指的就是宋元。因为我们一直在强调,中国传统是晋、唐、宋、元,当然从美术史角度来说,晋唐的书法达到了一个艺术上的高峰;宋元是绘画上的高峰,这样简略的讲叫晋、唐、宋、元。我非常感兴趣的是宋代的绘画,我不放弃水墨临鉴,我在国外这么多年,还是一直在做水墨。当然对我来讲高古山水是比较崇拜的对象。

     主持人:您出生在民国时期,也在上海生活过,后期又去了美国,在艺术上,您应该接触到了很多艺术流派,为什么您钟情于宋代,那个时代的文人精神是什么?

  李华弌:我从小画中国画,因为王一亭是我的远亲,我跟她儿子学画。王一亭是上海画派的大师,所以我就学习了中国画。当时画是写意花鸟,到了青少年,十五六岁,我一直想学西洋画,学西洋画的基础也就是从画素描开始的,然后我就找到张充仁,他是比利时留学的非常好的雕塑家,好在张充仁先生对于中国传统非常了解。那时候没有什么关于中国绘画全局的书,只有日本出的工具书。后来文化大革命期间我创作宣传画,喜欢西洋画法,印象派。去了美国后,有人讲只有在外国人中间,你才更觉得自己是中国人。那时候好在美国的教育比较自由,我喜欢幽默式的。所以我没有脱离过祖国。刚到美国受到文化冲击,也画了一些抽象、水墨。

  要保持水墨媒介,一定要有传统的知识。水墨的媒介,当你到了外国留学就会觉得非常珍贵,因为其它的媒介,所有的加起来就是一种媒介。所以你觉得这么简单的一样媒介,我们仍然可以发展得这么好。其实从欣赏价值来讲也就是两种。不用说高古,或者士大夫,我们提到水墨,它会带给你一种生活方式。就像建筑可以有欧式的,徽派的苏州园林。完全是两回事,所以有一个老先生也提到这句话,他说中国画是月亮的艺术,它这么安静。当然它不能和西洋画这样比,西洋画是太阳的艺术,它灿烂的程度中国画做不到,但是你有你的味道,非常安静,非常朴素,所以它是月亮的艺术。然后你说我们可以从西洋画中得到能量或者得到鼓舞,这个感觉和中国画也不同。西洋画让人一看就血液奔腾,觉得了不起。中国画是需要安安静静的供养起来,所以这是一个非常有趣的事情,我们当代的艺术中绝对不能少这一块。

     主持人:美国是个自由开放、资源丰富的国家,任何一个人到了那里,都会有一点点迷失,或者茫然,这个问题您是怎么解决的?

     李华弌:因为我一直生活在美国的西海岸,太平洋沿岸都有一样的精神。太平洋这边是中国、日本那边一直到旧金山,他们认为自己属于这个地区。在西海岸,比如说日本的建筑,亚洲的艺术都很受重视。我开始也是觉得这个地方怎么找得到中国画,然后我就去亚洲博物馆的图书馆。我一看到画,就觉得不得了,他们很多画,书啊,大陆都很难找到。最后知道美国有这样一个团队,学术化的团队。他们有他们的说法、体系。所以我觉得很容易进去。

     美国的教育五花八门,很容易有文化冲击。你什么都能搞,反而不知道搞什么。哪样都不能搞的话,你会觉得要找一样东西去搞。这很像今天网上有这么多的信息,你要做减法,我觉得这才是在美国学习的办法。你要把不适合你的都减掉,加起来的话,你肯定被淹没了。

中国绘画是一种书法的绘画 要一笔一笔看

  主持人:看到您有一幅作品《早春图》有一点北宋偏晚期的景致山水的感觉。您个人到底从哪个大家里吸取到的精华。

     李华弌:绘画一个是境界,另外一个是技法。有一句话叫画法、宋画渐变,宋画里面画法都有了,后来明清都是从这边过来的。泼墨这都有了,其实我没有专学一家。我倒是不分,我觉得哪里能用得上,就掌握。一张画里面,如果这块石头是卷云,那块石头是雨点我也会画的。但是问题是一种腔调,一种氛围。中国绘画是一种书法的绘画,所以要有书法的底子。所以中国绘画要一笔一笔看,每一笔都有来头,这是它最难的地方。我是这个原则,你至少要懂规矩,然后你可以破坏这个规矩。你有想法可以去破坏这个规矩,这样子才有当代人的感觉。

     主持人:从您的画里面,有泼墨式的,抽象表现主义很大气的东西,然后也有非常精致的一些比如说树和山石,还有带线的这种处理。

     李华弌:最后你念这张画的时候,你要像书法一样,你一笔一笔念。我完成的时候,你看到的仍然是一笔一笔的,虽然这是表面的,但是它的底子里面基本上就是很简单的泼墨。然后从一个精神来讲,你保持一个气氛在里面,好多技法,我是用了,但是还是不同于宋人的。比如我非常喜欢画人物,我就觉得我有自己的理解。因为云水是一章,中国画有一个硬的元素,石头这是硬的,软的就是它的水,它的云。我就觉得如果能够把这种因素,矛盾放在一起,就更有当代人的生活。硬的石头,宋人云和石头是分开的。这一块是云就留白了,你会看到我完成的画,有的云后面还看得见石头,或者是石头上面看得见有薄的云。

     主持人:郭熙的作品强调一种可游可居的境界,您在作画的时候,也是有这样一个冥想,还是自己也进入到这样一个状态?

     李华弌:我觉得郭熙他的画是非常高的,为什么你说可游可居,你真的要画这一部分的时候,会想到自己站在这个山头上能看到什么。中国画其实没有法,你说我们没有科学的东西,这样反而增强了我们的想法。西方科学越来越厉害,它出现过写实主义,它出现过非常厉害的写实主义,它出现过照相现实主义,它出现过梦里面的超现实主义,它出现过在视觉上是中国人绘画里面没有的画,它是有密点的透视,不是中国的散点透视,是焦点透视。然后他们觉得可能把他们的想法束缚住了,需要解放的话,他们就绝对的抽象。他们的抽象也是绝对的,用道理去讲的。他们的美是算出来的。

     主持人:所以说在您的作品里,既有一些继承,同时也加入自己的一些理解和变化的元素。

     李华弌:可以这样讲,比如说今天我们看到的山水,不是宋人看到的,所以我们绝对应该画今天的山水。我觉得山水有我们继承的必要原因,它并不是一个死的概念,因为它本来就是风景。你提到山水,我很感动,以前外国人都把中国的山水还原成风景,其实和风景不同。所以我们讲半抽象,我觉得这个概念其实非常当代,你可以永远在这个概念里,但是永远画出不同的东西。

艺术可以影响人们的生活方式

  主持人:您怎么样来看待我们找传统,或者说传统到底能给我们提供什么,这种找应该用什么样心态,或者什么样一个立场?

  李华弌:当代是中国当代,不管你用什么媒介,都一样的。中国画水墨画怎么把它做好,是一个大家都在期待的事情。所以我们自己也是觉得,不要辜负这个时代的国力,这样的兴旺我们都碰上了,但是不要失去这个机会。民族的东西也是非常重要的。

     主持人:我们说艺术的本质是什么?艺术能解决什么样的问题,或者能提出什么样的问题,能给人,能给当下我们所谓浮躁,或者是缺乏道德感的这样一个社会,给予哪些帮助?

  李华弌:也有人问过我这个问题,我们有一次在美国开加州水彩画展,比如说像墨西哥当代画非常有政治性,牵扯到移民,牵扯到政治问题。他们看我的风景画,就会觉得你是什么政治主张?然后我来讲,起码你可以看出我是画家,梵高也是一个政治主张。我觉得艺术虽然有各种形式,但是另外一个方面来讲,可能还有一种艺术可以对人们的生活方式有一定影响,那就是水墨。

     主持人:您觉得当下的中国现在处于什么样的时期?但是这样的一个转型时期,应该用什么样的一种文化角度去认识?

     李华弌:我觉得现在是百花齐放,每个人都可以非常自由地去表达自己的意见。然后它的缺点是大家都有一点心浮气躁,这是当下最大的问题。就像剪枝一样,你不开花怎么剪枝,你把所有树枝都长得茂盛了,然后我们就剪枝,才能使自然发展。作为一个个体的艺术家,本身也是这样的,有的时候会矫枉过正,我这个好象有一点过了,它会回来。

     但是我觉得从总体来讲,中国这样持续发展的话,不能避免的要出现艺术高潮,因为艺术本身是一个国力的反映,国力强大以后,艺术绝对会更有要求。中国还有一点好的地方,收藏家很多,很多人愿意收藏。但是现在这个问题在当下也像创作一样,大家不知道什么是好的,什么是经典,什么会溜走。这个你要时间来决定,所以一个是作为画家要努力,另外一个也不要操之过急,总是要有一段时间会尘埃落定。


鲜花

握手

雷人

路过

鸡蛋

最新评论

北京德深源远文化传媒有限公司 版权所有 京ICP备19055215号-2
联系信箱:qpgzsh@163.com 联系QQ:745826460
联系电话:13466526077,010-52100898

返回顶部