艺术欣赏的小众和大众

现在各个创作风格都有自己的欣赏者和收藏群体，写实绘画有自己的圈子，各种观念艺术也有各自的圈子，所谓关涉现实的作品，往往也是在小圈子内被欣赏被收藏。

上周末，先是在北京二十二院艺术区的美丽道国际艺术中心看“限制·自由——冷军油画作品展”，几百观众挤满了展厅，好多观众围着冷军两幅著名的“超写实”风格的肖像油画作品欣赏和拍照，似乎都惊讶竟能有如此细密的精确地呈现。后来又去看扎哈·哈迪德设计的银河SOHO的揭幕仪式，竟然有好几千人拥挤其中听建筑设计师和开发商的对话，让我也吃了一惊。

小众支流也可成“大片”

扎哈·哈迪德号称“解构主义”或者说有点奢侈浪费的非规则造型设计，在新的商业文化驱动下可以吸引如此多的关注——这和开发商潘石屹、张欣的资本实力和传播推广有关，或许是国外人看来也有点不同寻常。在设计业内，或许扎哈·哈迪德的设计风格还是小众支流，但是在特殊场景中却可以跃升为某种雅俗共赏的“大片”，成为城市中的某一区域、时刻的潮流和热点。

回头再看冷军的展览，和建筑与社会生活确有密切互动不同，艺术作品就社会功用而言往往在“见证”和“愉悦”之间游移，冷军现在的作品偏向后者。展出的作品是人物肖像、竹子的枝条叶，以及描绘画家朋友们创作场景的写实作品，和他二十年前赖以成名的世纪风景那种隐隐带有哲思话题的“世纪风景”系列也拉开了距离，可以说现在他的创作似乎完全是自得其乐式的选择题材，有点像是文人画家的趣味主义似的，或许有人要指责这似乎太远离现实，但从另一方面来说，也可以说是艺术家们以自己精致的艺术创作来对抗粗陋的现实。

追述历史的话会发现，中国的现实主义油画艺术在1949年以后长期是以“见证”为主。开始大家对宣教式的历史场景、人物肖像创作，以及抒情、愉悦性的风景绘画等不太重视。改革开放后艺术家的观念逐渐多元化，面貌各异，就连写实主义内部也出现了新写实、超级写实等不同的风格，之间的差别也非常之大，冷军就是其中一种的代表。

不同作品皆有收藏群体

在写实油画之外，还有观念艺术的种种潮流，后者还常常要指责前者不能真正反映现实、无法与社会互动之类。

在十年前我也曾有类似的看法，不过现在我觉得这些争议都是“话语权策略”生出的无谓之举：艺术上的进化论者是现代主义时期的一种主流文化观念而已，并不是什么神圣规律，但却借助当时较为封闭的中高端文化知识体系维持这种观念与权力，运行了百来年时光，余温犹在。不过在1970年代以来，在各种新兴大众文化、消费文化类型的冲击下，所谓主流高端文化已经摇摇欲坠，各种艺术风格、潮流等实际上只能归结为类型区分，所谓先进和落后之类的进化论观点、泛知识和泛道德的评说对更广泛的艺术生产没有什么大影响，再争议谁更正确更伟大就显得可笑起来。

在绘画界，可以说也是如此，现在各个创作风格都有自己的欣赏者和收藏群体，写实绘画有自己的圈子，各种观念艺术也有各自的圈子，所谓关涉现实的作品，往往也是在小圈子内被欣赏被收藏，要说和社会真的有什么互动，其实也说不上，仅仅是在画册前言或者评论里被阐释了一下彼此关联而已，最多是或多或少发挥了“见证”的功能。只有极个别作品可能借助资本、传媒的力量，在某一时刻成为类型片“超级大片”——以某一类型为主但是跨界而出，成为社会话题的大成本制作