李可染 李可染是那种“把练功看得重如泰山”一般的画家，晚年的他试图创立“苦学派”。但是，此一派的“苦”似乎都下给了他自己。即便其本人愿意燃臂当炬，弟子们也仍然难以在黑黝黝的笔墨里翻越他这座黑黝黝的山。中国美术史上有两座“黑山”，一是清代的龚贤，一是当代的李可染。由于画面太黑，“文革”时批黑画，李可染的作品首当其冲，被人责为“江山如此多黑”。对此，老先生反唇相讥：“没有黑，哪有亮？”的确，没有黑，也就没有了李可染的“亮”——逆光山水。而这正是李可染在中国美术史上的独特贡献。在其之前，中国的山水画一直画顺光，只有到了李的笔下，“逆光”才出现。由于“逆光”的强调，可染作品有了“黑、满、重、亮”的特点。这一特点，不仅使他的作品能够与其两位老师——齐白石与黄宾虹先生的作品并置于二十世纪的美术史上，也使其作品标价在拍卖行里一路看好，即便是其两位老师的作品，有时也要避其一舍。这便是历史与市场给予李可染“苦学”的双重回报。 如果说，“逆光山水”的重大意义还更多地体现在艺术本体上的话，那么，他的苦学精神则使其终止了明清以来“文人画”的“丑怪荒率”（陈师曾语）之风，李可染以山一般的厚重与高度为“文人画”所不齿的“画家画”正了名。对此，郎绍君说：“中国的山水画，宋以后一步步走向简化，由境界的真实感转向笔墨的意趣化。李可染借助于西画的写生方式，使自己笔下的境界再度向真实感靠拢——比宋画更富感性真实。” 对于六十年代生人，李可染最让人难以忘怀的是他作于1976年的《革命摇篮井冈山》，浓墨皱擦，草绿著色，给人以仰之弥高的神圣感。可是，也正是在此作品中，李可染留下了板结之柄。其笔线直多曲少，构成画面音响的“瀑布”也由于笔线板硬而被人讥为“冰瀑”。其书法也由于一味地追求运笔的慢与重，而有“锯齿”与“糖葫芦”之病。 李可染有句名言：“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来。”后一句没有异议，前一句，不同的人有不同的看法，但是，无论如何，“李家山水”由于其独特的形态意义而有了自己的地位。这意义是什么？化用一位诗人的话便是：黑墨给了他黑色的眼睛，他却用来寻找光明。 |
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