雪尘语画说名人之四十一 ——陈之佛

2012-1-26 21:35| 发布者: 论坛主持| 查看: 671| 评论: 0

摘要: 陈之佛陈之佛去世时（1962年），我还未出生。但是，陈之佛的名字却如老家门前的树，随着我年龄的增长而日益高大起来。这大，固然因了他那不无新意的“水渍法”、“雪景法”以及他的无数个“第一”。比如他不仅是日本 ...

陈之佛

陈之佛去世时（1962年），我还未出生。但是，陈之佛的名字却如老家门前的树，随着我年龄的增长而日益高大起来。这大，固然因了他那不无新意的“水渍法”、“雪景法”以及他的无数个“第一”。比如他不仅是日本东京美术专科学校的第一个外国留学生，而且是我国去日本学工艺图案的第一人；他的《图案ABC》不仅是我国现代第一本图案理论专著，而且他于1923年创办的“尚美图案馆”也是我国的第一个图案讲习所。然而，真正促使陈之佛的名字在中国美术史上高大起来的还是他于1936年左右开始的工笔画创作。尽管，那时的陈之佛已经四十岁，但那扎实的图案设计的底子使得他的工笔画一鸣惊人。这里，我并不准备谈陈之佛的技法以及他与另一工笔大家于非厂孰高孰低的问题，因为，这一问题早已被美术史论家们谈过了，我要说的是浸润在作品之中的人文情怀。　　

应该说，从1936年开始主要从事绘画创作的陈之佛在建国前这段时日里，是生逢乱世的。这一特殊的时代际遇，至少使陈的作品在题材与赋色上呈现为如下特点：第一，题材较为单一，“多写寒梅、秋菊、冻雀、雪雁等”；第二，“色调上以沉郁、清寒的冷色为主”（欧阳宗俊语）。这样，无论从题材的选择还是从色调的渲染看，陈之佛的作品都有“躲进小楼”的心绪。可是“躲进小楼”后，他又不能“自成一统”，他的诸多心事仍在俗事，因为他这一时期画得最多的是麻雀与大雁。从宗教学的意义看，麻雀不仅是卑贱的象征，而且是忠诚的象征；而大雁更是因其迁徙特性给人思念之联想。这种世俗缠绕，使得陈之佛的作品在淡泊、冷寂、雅洁的风格中又多了些许人间的情怀。　　

建国后，欣逢盛世，陈的作品多为颂功之作。难能可贵的是，他的颂功之作不仅自然，而且真诚，著名者莫若1959年创作的《松龄鹤寿》、《牡丹群蝶》等。“松龄鹤寿”的寓意不必说了，大家都知道，而蝶与耋同音，耋又特指七八十岁的老人，则未必人人尽知。纵观陈之所作，应该得出这样的结论，即陈不仅是情感型画家，而且是中国美术史上的寓言家。他的作品胜在技法，也胜在故事，胜在感情。他的取名“之佛”不是为了抵达佛的空寂（尽管他曾吃了几年素），而是向往佛的慈与善。很多人都惊奇陈之佛在留洋回来后，为何没有离掉家中目不识丁的土妻而另寻洋小姐，并最终和自己发妻——一个乡村女子厮守终生。其实，这正是佛门向善的原因。　　

此外，不能不说的是陈的图案设计。1923年版《鲁迅自选集》的封面以及胡愈之主编的《东方杂志》、郑振铎主编的《小说月刊》等大多是陈之佛设计的封面。1961年他应邮电部之邀设计的特种邮票《丹顶鹤》也在1980年被评为建国三十年来最佳邮票设计之一。傅抱石曾说：“图案家陈之佛，我已不胜向往了。”事实上，无论绘画，还是图案，陈之佛都应该是我们无限向往的人。没有他的图案，或许也就没有了他的绘画。