雪尘语画说名人之四十一——黎雄才

2012-2-23 22:41| 发布者: 论坛主持| 查看: 664| 评论: 0|来自: 中国画在线

摘要: 根于土地却又直指天空的树把大地、天空以及生命的水连在了一起。由于这一关联，“树”也就具备了象征的意义。圣母玛利亚就被看做生命之树。生命是树，树也是生命。具体到黎雄才，我愿称其艺术为树之生命。在当代画家 ...

根于土地却又直指天空的树把大地、天空以及生命的水连在了一起。由于这一关联，“树”也就具备了象征的意义。圣母玛利亚就被看做生命之树。生命是树，树也是生命。具体到黎雄才，我愿称其艺术为树之生命。在当代画家中，擅画树、尤其是松树的画家或许很多，但能如黎先生那样画出松树的苍郁，并以之成就山水画艺术甚至几乎无松不成画的画家，就寥若晨星了。也正是在这里，黎雄才才凸显出来。他不仅与老师高剑父拉开距离，而且，也从横山大观、菱田春草一派的“朦胧体”中脱出。其二十世纪五十年代创作的《黄河之水天上来》，六十年代创作的《鼎湖补山亭》、《井冈山双马石哨口》、《爱晚亭》，七十年代创作的《周总理岚山诗碑》、《清晓猿啼》，八十年代创作的《黄山清凉台》、《引水图》、《峨眉洗象池》等作品，不仅在时间上延续了松树的题材，而且在艺术生命上绵延了松树的精神——韧性、友谊与长寿。因了松树的这些象征，黎雄才的作品便更多回忆的情愫，比如他二十世纪六十年代大量创作的有关革命圣地类题材的作品。在艺术本源上，黎的作品仍未完全脱去岭南画派的“写生”特征，作品物象也更具自然之实，岭南派的那套勾、勒、点、染、烘的笔墨程式亦历历在目。徐悲鸿曾批评高剑父早期的画有如海鳗干，“其味太鲜，不宜多食”，但黎雄才二十世纪四十年代之后就几无此“鲜”了。在色景交融中，黎家山水静穆之中自有苍郁之气。一美术史家慨言：岭南画派第二代画家中，名气最大的是关山月，画得最好的却是黎雄才。之所以如此，或许是在“沾光”方面，关比黎更幸运吧，否则，与傅抱石合作《江山如此多娇》的为何是关山月而非黎雄才呢？而关又为何这么幸运呢？还是留给美术史论家们吧。