国内公共艺术的思考

       随着这几年国内经济的快速发展和对文化产业的持续重视，越来越多的城市开始挖掘各自地区的历史文化资源，打造城市名片。表现较为突出的就是各种大型景观规划和城市公共雕塑如雨后春笋般冒了出来，例如古街遗址、大型文化广场，还有十字路口中间诸多象征腾飞、力量、创新等等的公共雕塑， 让我们的城市在车水马龙的喧闹里，多了些文化的意味。这种对城市外观所带来的明显改变，也使得艺术品的决策者们开始积极地把各种资源和力量投入到其中。于是在政府大楼里，一拨拨专家带来创意文案宣扬着对本地区文化脉络的梳理和研究成果，设计团队展示着精美的效果图或小稿，展望建成后是如何动人和震撼。几番讨论和研究下来，决策者们最终确定了实施的方案，可以开工了，随后加工厂里电焊的火光与石材的粉尘轰然而起，热闹非凡。

不久后，某块旧城一址便焕然一新，或是某一广场大型雕塑高高耸立，如屏风般的浮雕围绕其周围，里面内容从古到今，不仅要把本地区的历史和文化都纳入其内，还要扯进中华民族文明史上的众多成就，如万里长城、丝绸之路，这些元素几乎在众多城市的浮雕中都可以看到。似乎只有这种大手笔、大动作才配得上改革开放以来取得的经济成果，才能够彰显民族自豪感和荣誉感。然而，这一番热闹里，鲜有群众可以了解到精英团队们是如何打造他们的城市,如何把涵意形式融进雕塑之中，只有在雕塑耸立的那刻，在巨大的阴影里，仰起头发出感叹，然后成为到此一游的照片背景。

在这里，尺度不应成为讨论的话题，艺术品的尺度是由公共空间的环境要求所决定的，也被资金和规划需求所限制。但是一味地在大而美的粗暴审美定势下，这些作品变成领导意志的外延，或是相关团体分割的巨大利益体。群众几乎无法了解和选择一件公共艺术作品何时或以何种方式出现在其生活的环境之中。而最令人叹息的是，这些作品传达的审美体验不外乎是几个积极向上的词语，其中最为核心的问题，是这种带有强烈城市文化宣传的规划和公共艺术项目，在视觉上千篇一律，其粗暴而单一的艺术效果的输出与群众的被动接受形成了鲜明的对比，同时一定程度上削弱了公共文化艺术最初的贴近生活、与民同乐的功能，在营造出繁华景象的同时，也阻碍了群众对多元美的需求。

当然，并非否定这些大型的标志性的公共作品，而是在我们的城市里，希望能够看到更多的、不用大兴土木的、融进寻常生活环境的作品。如国外公共艺术作品中很多带入功能性设计，在欣赏之余还可以参与互动游戏，很多奇巧的设计几乎没有怎么改变周围的原有环境，几处极具匠心的添加或删减，却会让观众感觉到艺术作品是温柔而生动地进入他们的生活。有些作品或凝聚着思考，或坦露着幽默，直接把艺术家的个人品味保留在作品之中，独特的个性使艺术品呈现了多样的风貌，在公共空间中给观众带来鲜明的感受。公共艺术对城市外观的改变非常明显，很容易成为一个城市的标志物，但是被肯定的作品，最终需要获得公众内心真实的共鸣。或许那些着眼于群众生活，把美和发现融入创作细节之中的公共艺术，对一个城市来说，才是真正意义上一张让人赞叹的名片。