悠悠晃晃，时间过去了一百年。在这过去了的一百年时间里，中国人在艺术上没真干出什么让人瘾头十足的事，实在有点儿令人纳闷！
看看西方，艺术上出了多少‘事’来着，既使是在一次和二次的战争时期，艺术的思想活力也没有被中断过。当我初初面对着如此丰富多采的西方艺术时，我就老在想，在中国，为什么没有类似的情形发生呢？中国的艺术缺了点什么呢？它肯定是欠缺什么的。后来，我终于清楚地看出问题所在。 中国的艺术奇缺的是，在艺术里应有的那种‘形式的精神’——就是从个体上去谋求一种更高级的艺术追求，即形式的创造。我们缺乏那种对形式创造的欲望，我们无论是从意识上亦或想象力上，都只是仅仅满足在一种‘看见’的艺术表达的情状上,而在形式的力量上，它几乎是苍白的。
在过去的一百年里，这个世界大概创造了大大小小近百种不同的艺术流派的形式（这里我强调的是形式，是因为流派的思想是依附在形式之上的）。而所有这些‘事情’都与中国人无关，更不是发生在中国这块大土上的。既使是落后的美洲，也为世界提供了一些‘样本’，比如墨西哥的壁画绘画形式和Frida Kahlo充盈精神性的绘画形式。就是澳洲的土著艺术，也为世界提供了一种基于‘点’和‘线’构成的平面绘画形式。在所有这些彰现人类艺术智慧与活力的创造里，中国人与其说是‘缺席’了莫如说是象有点儿‘失脑’。就套用一下时下那句‘著名的句式’吧：不管你们是不是感到有点‘耻愚’，反正我是感到有点‘耻愚’的了！
让我们来粗略地看一看现代艺术的演进：绘画走到库尔贝时，人类都还是在画‘看见’的事物。到了印象派的莫奈，绘画从所见的事物游离，进入到感受上来，它画的是感觉，并不重视‘事物的准确性’。而到塞尚时，他开始了切割和分化所见的事物，这时，人类的艺术就进入到了一个更高的层次——形式。这也就是为什么塞尚在现代艺术史有着重要位置之故。最后，由塞尚脱颖而出的立体主义绘画形式，就更是关涉到了对事物的‘解构’与‘重构’的语境，由此，将艺术推进到了一个不能停歇的情态：实验性的艺术。这样，就令今天的世界艺术，倒入一条无法穷尽的‘形式’之道。
形式，它需要一种艺术家的主观思想的‘介入’，这样，艺术的行为就由一种‘被动的状态’变为了‘主动的形态’了。当我们观察中国近现代艺术时，能明显地看出它被表象的‘真实’所迷误，它无法看到形式的真躯。就如‘抽象形式’在今天的中国还是个不大为主流接受的问题，这实在是个艺术认知上的笑话。都2012年了，这己不能用‘保守’来解，只能说是‘愚呆’了！
其实，万物皆有它的形式在，艺术家只要其通晓那种‘暗示’和‘意味’，他就有可能领悟到事物的形式，发现它，并通过艺术的言说来展开它，成为一种可见的真实。也正是这种形式使艺术得以确立并实在地打动了我们。 |
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